2010年度 ベスト 3
今年は23回 和の美術めぐりをしました
その中で印象深かったものをあげました
1） 国宝 土偶展
2） 長谷川等伯展
3） 上村松園展
明治から戦前にかけて驚くべくミニチュア作品を制作した小林礫斎のちっちゃなちっちゃな物の展覧会。孫ふたりを誘って出かけました。
タンスやお茶道具、団扇や人形、碁盤、算盤、硯箱豆本や軸など本物そっくりのものが沢山並んでいます。
ミニチュアといっても玩具ではありません立派な芸術品。材料も塗りも画も一級のもので作られています。
象牙で作られた2センチほどのタンスは引き出しも開けられます。碁石は那智黒で作られています。お茶道具では1センチほどの茶碗や棗、ひしゃくも3センチほどで実物そっくり。三友棚の材質も忠実に。
孫たちもビックリしています。独楽はなんと5ミリ、でもちゃんとまわるそうです。瓢箪は3センチ、その傍に3ミリ角のサイコロが、ちゃんと目があります。米粒や何と胡麻に描かれた絵もありました。
豆本では古今和歌集や百人一首、絵も字もすばらしいです。
とにかくこんな小さなものを作った小林礫斎は天才と思いました。
是非お勧めの展覧会です。
この美術館は現代陶芸家の自由な発想で作られた作品の中から毎年賞を出しています。
今回は茶道具を中心とした展覧会。
全体を見て現代の陶芸家の作品は、大振りで力強く男性的です。土をたっぷり使って重量感のあるものが多いです。
私が注目したのは楽吉左衛門の《灰釉焼締花入》、柳原睦夫の足が高い水指《浮き水指》、徳澤守俊の《焼締朝鮮唐津水指》、小川待子の《白金彩碗》、金森有邦の《伊部花器》.
それに茶道具ではありませんが、今回の優秀賞に選ばれた←秋山陽の《無題MV-104》・・・これは火山の爆発を思わせる土肌で、陶土の塊に何か重いものをストンと落としたと言うか、陥没したかのようなダイナミックな作品です。
これらの茶道具は、狭い畳の茶室ではそぐわない感じで、モダンな空間で映える作品だと思いました。
茶室のしつらえもありましたが、立礼棚で、軸も斬新な書、花入れもあっと驚く大きな球状のものでした。侘びさびの世界とはちょっと距離ができたかな？と思われるものでした。
古賀春江という画家はどういう画家だったかが分かる展覧会でした。38歳という短い生涯でこれほど画風をいろいろに変えた画家もあまりいないのではと思います。
初期は写実的で安心感のあるきれいな絵です。ところが人物画などセザンヌ風になり、次にはピカソのキュビスムや強い色使いの表現主義的な画風に、またダリ風のシュルレアリスムなどになります。
そして最後には幼稚園児のような稚拙な画風に、クレーのような詩的な夢の世界のような絵に変わります。
このようにころころ画風が変わるので《カメレオンの変貌》といわれたそうです。
詩も書く文学青年でもあったようですが、その詩もちょっと難解。
どんな画風でも器用に描いてしまう才能があっただけに 自分の個性を確立できずにいた画家ではないかしらとも思いました。
葉山までのドライブ、帰り、横須賀横浜道から第3京浜に入る狩場ＪＣのあたりでいつも戸惑います。
工芸館は赤レンガの趣のある建物です。現代の工芸家たちによる創作茶道具の展示。
全体的に大振りで、ずっしりと重量感のある、ごつごつとした感じの 力強い男性的な道具が多かったです。
そういう茶道具を取り合わせて茶室のしつらえをいくつか作っていました。
ちょっといいなと思ったのは福本潮子の藍染の布で真ん中に白く滝のような光のような模様のものを軸にしたもので幻想的でした。
よく見るとしつらえの畳の縁から小さな雑草が生えています・・・須田悦弘の実物そっくりのだまし？アートです。
また、２畳ほどの蚊帳を吊って中に結界と黒の茶碗が置かれているしつらえがありました。これも福本潮子作「霞の茶室」。中に入ったらきっと閉鎖的で何か落ち着いた雰囲気なのでしょう。
水指もふたの取っ手のないもの、ごつごつと岩のような重そうな茶碗は実際にはお茶を点てにくく、また飲みにくそうな感じで、「用の美」ならぬ「非用の美」。アーチストが感性と技量に任せて作ったものも多かったです。
それが 今回の展覧会の趣旨なので、斬新な工芸作品ばかりでしたが、利休さんの時代も国焼きや竹等を取り入れたり、当時としては斬新な感覚のものを使ったことを思うと、このような作品も時代を経れば案外受け入れられて、「用の美」の新しい茶道具になるかもしれません。男性の茶道には受け入れられそうです。
新しいものに対するアレルギーは良くないかもしれません。
100919 皇室の文庫（ふみくら）
今年のＮＨＫ大河ドラマは「龍馬伝」。福山龍馬に私はファンです。
その龍馬が薩長同盟の裏書きをしたことが先週のドラマでした。怪我をした手をお龍に支えられながら朱筆で裏書していました。その本物が今展示されているというので見に行ってきました。朝早く出かけたのにものすごく混んでいました。龍馬人気ですね。
裏書の中身は以下のとおり。のびのびとしたいい字でした。
表に御記入しなされ候六条は小、西両氏および老兄龍等も御同席にて談論せし所にて、毛も相違これなく候。将来といへども決して変わり候事これなきは、神明の知る所に御座候。
丙寅二月五日 坂本龍
このほか竹取物語絵巻、日本書紀、古今集、新古今集、百人一首なども展示されていました。
東大寺1260余年にわたる歴史の中で、初めて襖絵が制作されました。５年がかりで描いたのは鎌倉の建長寺と京都の建仁寺に天井画を揮毫した日本画家 小泉淳作氏。
本坊襖絵の《蓮池》は大きく、いきいきとした蓮の花が沢山色彩豊かに描かれています。写実派ならではの丁寧な描写。
また、桜の間には《しだれ桜》《吉野桜》が花いっぱい見事に咲いています。小泉画伯は桜の絵を今までに描いたことがなかったとのこと・・・何千もの花びら一つ一つを描くのに大変であったとビデオで言っておられました。何しろこの襖絵を描かれたのが80才になってからですから もっともなこととその根気に敬服しました。
聖武天皇と光明皇后の肖像画は、実際にモデルに衣装を着てもらい髪形も結い上げて描かれたそうです。唐の時代の美人画のようでした。
小泉画伯は墨絵を50歳半ばから描かれましたが、この墨絵シリーズもたいしたものです。
上村松園の絵は気品あふれる美人画で、見てても気持ちが和むものです。
今回まとまって100点（素描画も含めて）も展示されており、見ごたえのあるものでした。初日に行きましたが、鑑賞者は女性が圧倒的に多かったようです。
17才のときの画から展示が始まっていますが、もうすでに技術が完成しているように感じます。若いときの作品はいきいきしていて私は好きです。
着物の柄、帯の柄が本当に細かく美しく目を見張ります。色彩も華やかで、浮世絵の影響を強く受けています。すだれ越しの透けた姿、薄物（紗）の着物の透けた感じ・・・透けたものを描く技術は素晴らしいです。
《焔》←、《花かたみ》のような女の情念を表した絵もあります。
同行した主人は「美人画もこう沢山見ると飽きるな」と。
穏やかな展覧会でした。
100823 三菱が夢見た美術館
岩崎家と三菱ゆかりのコレクション
今年のＮＨＫ大河ドラマは「龍馬伝」。その中に出てくる岩崎弥太郎・・・ドラマの中ではひどい貧乏人。その岩崎家が土佐藩の海運業をまかされたおかげで、現在の三菱の基礎を作るまでになったのです。やはり龍馬のおかげ？
三菱関係の企業が所持していたり、個人所有のものなど めったにはお目にかかれない絵画を見ることができました。
岸田劉生「童女像」「瓶と静物」、黒田清輝「春の名残」「摘み草」はとてもきれいです。
今回は静嘉堂文庫からも沢山きていて、門外不出であった国宝《曜変天目》や、仁清の《色絵吉野山茶壷》《付藻茄子》も出ていて、思いがけず再見できました。
日本画、洋画、茶碗、彫刻、屏風などいろいろバライエティに富んだ展覧会でした。
夏は幽霊の季節？
浮世絵の中にある幽霊・妖怪をテーマにした展覧会。
江戸時代の妖怪には、化け猫・かっぱ・狐・狸・般若・轆轤首・がま蛙・龍・鬼・土蜘蛛などがいます。
妖怪のほか、怨霊 幽霊・・・これはこの世に恨みや未練を残して死んだ人、女性などです。
人間は目に見えないけれども、心の中にこういう怖い存在を描いて、自分の中の悪い心にブレーキをかけているのかもしれません。
”幽霊の正体見たり枯れ尾花”・・・怖いと思えば枯れ尾花も幽霊に見える・・・何かやましい心があるとそうなるのかも…クワバラ クワバラ・・・・・。
「BASARA}・・・バサラ・・・婆娑羅 と聞くと、茶道をしている私は佐々木道誉のバサラの闘茶をイメージします。
バサラとは 粋で華美な服装や奢侈な振る舞いを好む南北朝時代の美意識。
あまり興味がなかった展覧会でしたが、主人が「興味を失ったときから老化が始まる」のことばに脅されて暑い中一緒に行くことになりました。
蒔絵をボディに施したバイク、その側に昔の奇抜な形の兜が。ヘルメットです。
池田学の《興亡記》・・・時空を超えた大きな木のようなお城、まるでバベルの塔のよう・・チャンバラをしている側を電車が走っているなど不思議な絵。
刺青の体の写真。
また昔の根付のついたタバコ入れと、ストラップもにぎやかな現代のデコレーションされた携帯。
とにかくどぎつくらい派手な作品、奇抜な作品が展示されていました。
38歳で夭折した画家の没後25年記念の展覧会。
ほとんどの画がロングスカートをはいた人物が一人描かれていて、その人物たるや首が太く、肩や二の腕がやたら太い、その割りに頭、手や足が極端に小さく、ちょっとバランスが悪い。
スカートははいていますが、顔を良く見ると女性なのか男性なのか定かではない。表情もない。
絵の題は音楽に関係したものが多い。例えば《厳格なカノン》←《ロンド》《ヴィヴァルディの「春」・「夏」「秋」「冬」》《室内楽》《七つの音》など・・。
しかし、絵の題名と音楽がどうも私には響かなかった。
でも個性的な有元の絵は私の脳にしっかりと入った。
生誕110年記念の展覧会。
松岡映丘に師事し、日本画を学んで描いてきたところ、いろいろと日本画壇の弊害を目の当たりにし、新風を起こしました。弊害として日本画は写実で平坦で精神性がない。情実で賞などが決まるなどをあげています。
ですから新風を起こしてからの画風はガラッと変わります。
自然をディフォルメして力強く峻厳な筆致で描いています。私はこの時期の絵が 山本丘人の個性が出ている絵だと気に入っています。
最後はまた 叙情的な心象風景画に変わっていきます。絵の中に犬・人・そして車まで出てきます。そしてなぜか後姿の女の人がよく現れます。
画家は色々と画風を変えていくのですね。
細川護熙氏が政界を辞めて久しいですが、陶芸、書に打ち込んでおられることは有名です。今回はパリでの展覧会と同じ作品展です。
抹茶茶碗をはじめ陶仏、大きな壷、皿などが数多く展示されていました。
黒楽など古っぽく つやを消し、長次郎の茶碗を感じるものでした。井戸茶碗など高麗茶碗を模したものが多かったです。ちょっと見ると本物と見まごうものもあります。いわゆる陶芸家が個性的な茶碗を造るのに対し、細川氏は旧来の名碗を手本に造っておられます。
また書は、やさしい味のある書体でした。白い紙に下に薄墨や淡彩を施し、その上に書を書くというアイディアは斬新。内容も白楽天・道元・良寛などのステキなものでした。
お殿様の道楽くらいに思っていた展覧会でしたが、ほとんどプロの領域と感心しました。
今日首相を辞任された鳩山さんも ○年後にはこのような個展を開いたりされるかも・・・・。
山種美術館が広尾に引越しをしてから初めて訪れました。
奥村土牛は38歳で院展初入賞という遅咲きの画家。
牛の絵が得意で、《聖牛》は白い母子の牛が描かれています。大徳寺の真珠庵を描いた←《茶室》は印象的でした。
有名な←《鳴門》は海の色も動きも見事な渦潮の絵。鳴門は奥様の郷里で、船から渦潮を覗き込んでデッサンする土牛の帯を奥様が掴みながら描かれたというほほえましいエピソードが示されていました。
花や風景の絵も沢山ありましたが、その中ではやはり 今回の展覧会チラシに載っている←《醍醐》の桜の絵が素晴らしいです。この絵がなんと80代の作品。
そういえば70代80代の作品が多く、大器晩成の画家ということを実感します
奇と笑いの木版画 国芳の展覧会です。
江戸後期に活躍した国芳は歴史画・錦絵･物語画など描きましたが、おりしも質実剛健・倹約令が出ていた時代。遊女絵、役者絵等が禁止されていました。
そこで国芳は規制に触れないテーマを次々考え、そこで登場したのが妖怪、猫や鳥、魚などを人間になぞらえて登場させます。そしてそれが斬新で面白く人気が出ました。
←《相馬の古内裏》･･･題は難しいですが、大きな骸骨を妖怪として描いており、インパクトがある絵です。
浮世絵は「絵解き」がかなり高尚で難しいです。ですからちょっととっつきにくいですね。中国の物語や、日本の古典、歴史、しゃれ、ユーモアが分からないと国芳の画は難しく、主人の解説を聞きながらでも大変疲れた展覧会でした。
安田靫彦は歴史画を描くアカデミズムの画家です。
川崎市民ミュージアムは安田靫彦の写生、下絵を多く持っています。一枚の画を完成させるために、画家は何枚も下絵を描きます。
鳥、虫、花もいろいろな角度から写生、また人物画では手や顔・洋服等を部分的に何枚も描きます。いかにも真面目なアカデミズムの画家と感じます。
画に添えられた安田靫彦の書もとても味わいのある字でわたしは好きです。
画のテーマは中国の影響を受けているものが多いですが、卑弥呼、日本武尊、良寛、楠公、大観の画もあります。下絵は地味で未完成品なので、その完成図を是非見たいと思います。
イタリア・ボローニャの二人のコレクターが秘蔵する浮世絵が展示されています。
広重、国芳の他はあまり知られていない浮世絵絵師のものが大半です。しかし、奇麗な色のものも多いです。浮世絵は摺りによって色がまちまち・・。
そして役者絵が多かったです。
今回の変わった展示物は玩具絵があることです。着せ替え人形ふうのものや、双六など。
主人に誘われて行った展覧会でしたが、ちょっと浮世絵ファンでもマニアックな人向けの展覧会かな？私には難しく疲れました。
国宝《松林図屏風》で有名な画家、長谷川等伯は能登七尾に生れた桃山時代の画家です。今年は没400年でその記念の大展覧会。
等伯といえば《千利休像》（←）、大徳寺山門の天井画・柱画が浮かんできます。
信仰心篤く、能登にいた時代は、細かく丁寧に描く絵仏師でした。後に京都で描いた《仏涅槃図》は高さ11m、幅6mの圧巻大絵画。
京都に出てからは肖像画、花鳥画をダイナミックに色彩華やかに描くようになります。将軍お抱えの絵師であった狩野永徳と張り合うようにアピールして描きます。
アピールの一例として、大徳寺三玄院で、和尚さんが留守の間に、唐紙に一気呵成に襖画を見事に描いてしまいました。（←）やはり、真央・ヨナのように、ライバルがいるとお互いが張り合って技術が向上するのでしょう。
次第に水墨画に傾倒、中国の故事を題材にしたものや、山水画を描くようになり、最終的にあの有名な国宝《松林図屏風》にたどりついたのです。
国宝室では今月は雪舟の《秋冬山水図》が展示されていました。
茶の美術室では《有楽大井戸》←、これは喜佐衛門の大井戸茶碗より、色も萩色に近く、優しい感じ。
また、《洛中洛外図屏風》舟木本←も見ることができました。これについては予めミュージアムシアターで細かく画像で見て説明も聞いているので、全体の様子が良く分かりました。
何しろこの屏風、2500人もの人物が描かれていて細かい絵なので、単眼鏡で見てもあまりはっきりは見えません。シアターでの画像で大きく見たので満足。
大阪冬の陣直前の京都の町・・・庶民はそんなこととは関係なく芝居を楽しんだり茶屋で飲食したり、祭をしたり、買い物したり楽しそうです。
土偶は大昔の素朴なもの・・ということであまり期待しないで出かけました。しかし全国からこれだけの数の土偶を一堂に集めた今回の展覧会は圧巻。見てよかったとつくづく思います。
土偶はすべて女性を形作ったもの。安産や多産を祈願してのものだそうです。国宝は下記の3点。重文は7点。
「縄文のビーナス」「中空土偶」「合掌土偶」
私のお気に入りは←「仮面土偶」、体の模様や、太ももの力強さ、三角形の仮面など素晴らしい。
土偶は現代の我々が見ても素晴らしい彫刻、現代アートといっても納得できるほど・・。これがなんと今から4000年位も昔の人の作品とは！
プリミティブアートは、岡本太郎や、ピカソにも影響を与えたと言われますが、人間のアート感覚が昔も今もそんなに変わっていないと思いました。
100123 江戸の彩
珠玉の浮世絵コレクション
開館３０周年記念特別展とのことで、名品中の名品が出ています。
浮世絵といえば版画というイメージですが、肉筆画の浮世絵は色彩が鮮やかですばらしいですね。
浮世絵というのは江戸後期では歴史画や風景画も出てきますが、初期は当世風の遊郭の美人・芝居の美男子役者等を描いたものが多く庶民に人気があったのは納得がいきます。
今でも芸能界のスターが人気を博しているように･･･。
師宣、春信、清長、北斎、広重、春章、写楽などの有名な絵師の浮世絵の他、これらの弟子達の作品が展示されています。
お気に入りは←鳥居清長の《真崎の月見》
浮世絵のよさがこのごろちょっと分かってきました。
100121 村山槐多展
２２歳で夭折した画家です。結核をわずらっていたところにスペイン風邪のため若くしてなくなったのです。
力強いタッチで、荒々しく何かを訴える個性的な絵です。
画家であり、文学青年。詩や、小説を書いています。詩はなかなか難解ですが、若いエネルギーを感じるものです。
同級生の色白でハンサムな男子にラブレターを書いたりしたことも。しかし後では、女性との恋愛に悩むなど普通の男子でした。
私の気に入りの画は←《湖水と女》、ダヴィンチの《モナリザ》を意識して描いた絵。
たった２２年で後世に残る大仕事をした槐多はやはり天才なのでしょう。
100117 柴田是真の漆・絵
幕末から明治にかけて活躍した漆芸家でもあり画家でもある是真（ぜしん）の里帰り展覧会です。
和紙に漆で描く漆絵というのも見てみたく出かけました。
初めは、漆の印籠･皿･煙草入れ･重箱･硯箱などの工芸品が展示されています。照明が暗いのでひどく見にくいのだ残念でした。
是真独特の波の模様のある《柳に水車文重箱》（←上段）は素晴らしいものでした。
漆絵は紙に丁寧に細かく描かれていますが、うっかりすると普通の日本画かと思いますが、やはり黒がひときわ目立ちます。粘りのある漆で描くのはとても技術がいるようです。絵の中に螺鈿を細かく貼り付けたものもありました。
10センチ四方位の画帖には小さな絵がいろいろ描かれていて、わたしのお気に入り。
茶入や砂張菓子器が展示されていましたが、これは”だまし”で、陶器・金属と思いきや竹胎や紙胎に漆でいかにも陶器らしくまた金属らしく色付けしたもの。いたずら心もある是真です。
2009年度 ベスト 3
今年は19回 和の美術めぐりをしました
その中で印象深かったものをあげました
1） 国宝 阿修羅展
2） 皇室名宝展
3） 日本美術館名品展
根津美術館
根津美術館が新しく建替えられたのを記念しての展覧会です。新しい建物にも興味があって出かけました。
竹垣と竹のアプローチは和風でとてもよい雰囲気です。建物は隅研吾氏の設計。大屋根は和風、それに広いガラス窓を配した和洋折衷のもの。
又ドイツ人のデザイナーによる美術館の”ロゴマーク”↑もモダンなものになりました。
今回の目玉は、国宝《那智瀧図》。しかしこの作品は退色がひどく、暗い会場で目を凝らさなければ細かいところは見えません。同行の主人は図の上に描かれている月を見逃したと悔しがっていました。
蔵三の《牡丹猫図》←は牡丹を見ている・・と思いきや小さく描かれている蝶を見ている猫。やはり花より団子・・・。
茶道具では仁清《銹絵柿図水指》←が私のお気に入り。
この記念特別展は来年９月まで８回にわたってするそうです。
天皇陛下即位２０年を記念しての展覧会です。第一期では近世から近代にかけての絵画・名品の展示です。
狩野永徳《唐獅子図屏風》の左隻は永徳の右隻←をまねて約１００年後の江戸時代に狩野常信が描いたものです。時代のズレを感じさせないほどの出来栄えと思いました。
若冲の《動植采絵》の３０幅が、一堂に並んでいたのも圧巻です。
工芸品も数々出ていましたが、中でも私が感心したのは濤川惣助の《七宝月夜深林図額》です。よくよく見ても墨絵にしか見えず、七宝の作品とは信じられないものでした。
金曜日というのに大変な混雑ぶりで、《小栗判官絵巻》など行列して見ました。
北斎の《西瓜図》は前にも見ていますが、何回見ても素晴らしいと思います。包丁にしるされた北斗七星も見逃せません。北斎は北斗七星に執心で、ここから《北斎》と名乗ったという話を同行の主人から聞きました。
上村松園《雪月花》←は枕草子、源氏物語、伊勢物語を題材にしているとのこと、きれいな大和絵です。
高橋誠一郎浮世絵コレクションの名品展です。
慶応義塾の塾長代理でもあった高橋氏は、没後主要なコレクションを慶応義塾に移譲しました。慶応義塾が創立150年を迎えたことを記念して今回の名品展が行われたのです。
菱川師宣、鈴木春信、歌麿、写楽、北斎、広重から明治期に至るまでのそうそうたる浮世絵師のものが並んでいます。展示方法が壁にかかっているのではなくガラスケースに角度をつけて見やすく展示されていました。
浮世絵は同じ絵でも摺りによって色彩が違ってきます。初期のもののほうがきれいな色が出ます。今回の浮世絵は色彩がきれいなものが多かったように思います。
わたしは鈴木春信の幼さのある可愛い丸顔の人物や、鳥居清長の八頭身の美人画がすきです。
浮世絵は単に美人画としてではなく、いろいろな意味を含んでいるものもあり、細かく周りの調度品や、日用品等にも目を向けると「そういうことなのだ」とわかることもあります。
浮世絵は奥深い世界です。
シアトル美術館所蔵の日本美術里帰り展です。
明治時代 如何に多くの工芸品、絵画、書、陶器など日本の美術の優品が海外に流出したかを再認識させられました。
中でも印象的だったものは六曲一双の《烏図》屏風←。金地に黒いカラスが百匹弱が描かれています。空間の間をうまく取って、いろいろな動きのカラスが躍動感ある姿で描かれています。
近くで見ると嘴からは舌も、羽も黒いながらちゃんと細かく羽の一節一節が・・・。足も力強く正しく写実されています。
あと、本阿弥光悦・俵屋宗達合作の《鹿下絵和歌巻》←を長い巻物で見られたことがよかったです。
これは益田鈍翁が切断してしまった巻物です。切離して軸装したものは日本のいろいろな美術館にありますが、シアトルには長いままの部分があるのです。左図はこの巻物の最後の部分で、鹿がこんなに群生していたのです。
今回は日本に散らばっている断巻も含めて一巻が通しで見られます。やはり巻物は通して見るのが一番。
和歌も月など秋を詠んだものが多いことも通しで見たからこそ分かったことです。
このほか、韓国、中国の美術品もいろいろ展示されていました。
細見美術館所蔵品の展覧会です。
宗達･光琳の「京琳派」と、抱一･其一の「江戸琳派」の花鳥画がずらっと展示されている中、よかったのは光琳の《柳図香包》←、抱一の《白蓮図》、其一の《糸瓜に朝顔図》。
あと、若冲の絵や屏風がありましたが、中でも「糸瓜群虫図》はいろいろな虫が描かれていてそれを探すのも面白かったです。墨で描かれた屏風では鳥が飛んでいる一瞬の動きが感じられる見事な描写でした。
そのほか北斎の肉筆画《五美人図》←や、絵画以外では、志野茶碗《弁慶》や織部の沓型茶碗や、お釜も沢山でていました。
2008年103歳で亡くなった片岡球子の追悼展です。
球子は”ゲテモノ絵描き”といわれたように、奇抜で力強く、色彩はけばけばしい絵で、確かに、山シリーズ、面構えシリーズ等、球子の強烈な個性があふれています。
画面いっぱい大きく歴史上の将軍、禅僧、役者、絵師などを描いた面構えの人物の着物にも注目しました。柄・色ざしは、細かく、うるさいくらい華やかです。
富士山シリーズでは、富士山とともに必ず華やかな花が裾野に描かれています。この花々は、球子が富士山を描かせてもらったお礼に富士山に晴れ着を贈るという意味のようです。なかなか粋な発想。
78歳からは、外で写生ができなくなったので、裸婦を描き始めます。
90歳で描いた《雪舟》は半分に雪舟の画を模写、もう半分に雪舟の面構えが･･･。ナカナカの大作で、ここではけばけばしい色彩は減り、渋い感じの絵です。
絵に対する情熱があふれ、最後までやりとおしたものすごい女流画家です。
私は水墨画にはまだ興味が沸かないのですが、主人に連れ立って出かけることになりました。
中国絵画では、私の唯一知っている画家、牧渓の「羅漢図」←がありました。蛇が膝に這い登ってきているいる羅漢。１３世紀のものなので絵全体が茶色になっていてよーく見ないと見えません。
山水画が沢山ありましたが、かならず雄大な山河の景色の中に人物が小さく描かれていて、楼閣・家の人物は小さいながらも何をしているかがわかります。本を読んでいたり、書を書いていたり、笛を楽しんでいたり、箒で掃除していたり・・・。
山水画は山が上へ上へと連なって雄大な自然を表し、そのふもとに小さな人家が描かれていて、人間は大自然の中の本当に小さな存在であることを、知らしめているような気がしました。
こういう中国の絵画を手本に、日本の画家は勉強し、そして日本の個性を発揮した日本絵画へと進んでいきます。
日本絵画では光琳、池大雅、抱一、渡辺崋山、玉堂・・・等がありました。
水墨画とともに文房具←も展示されていました。文房具を熱心に観ている方が・・・・ナントその方は鑑定で有名な”中島誠之助氏”でした。ちゃんと勉強されているのですね。
国宝 阿修羅展を見たついでに、本館も回りました。
国宝室には今回は《普賢菩薩像》
その近くの部屋に今年国宝や重文に指定された品々が展示されていました。
その中で私が興味があったのは←長次郎の《二彩獅子》。いわずと知れた長次郎の瓦職人時代の 躍動感のある力強い作品。今回重文に指定されました。
あと茶道関係では、光悦の赤楽茶碗《乙御前》で、これも重文になりました。
国宝 阿修羅像に再会しました。
前に興福寺で拝見した時に比べて、暗い中 スポットライトに照らし出された今回の阿修羅像は、仏像というよりも芸術品といった感じです。
くすんで白っぽく感じていた色彩も今回はライトのせいで明るく金色も感じられました。
それにしても腕が細く華奢なお体。3面のお顔もじっくりと拝見。衣のデザインも履いておられるサンダルも洒落ていることが、今回分かりました。
あと、四天王像や背の高い薬王菩薩、八部衆、十大弟子なども見ましたが、とにかく混雑していて、細かい展示品は観られませんでした。
皇族の女性が門跡となる習慣が明治時代まで続けられていました。
尼となった皇女は、寺の儀式を執り行うかたわら、書、画、香、茶、人形造り等の文芸活動にも力を注ぎ、素晴らしい作品を残されています。
私が特に素晴らしいと思ったものは、「散華」という直径５ｃｍ位の丸い紙に、草花・人物等を細かく描いてあるもの←です。儀式の時にぱらぱらと撒いていくもの。
古歌懐紙の仮名もすばらしく、うっとりしてしまいます。
また、源氏カルタ、百人一首、絵合わせカルタ、双六なども優美な素晴らしい画と文字があり、尼といってもさすが元皇女、たいそう雅な世界であったことが分かります。
皇女の儀式として、「2歳・・色の着物が着られるようになる、5歳・・髪をのばし始める、9歳・・紐落としといって、帯をつけるようになる」といったことが決められていたことも興味深かったです。
全国の美術館から、洋画・日本画、彫刻、版画の名品を集めた展覧会です。特にテーマのない展覧会なのですが、東京にいなが各地にある名品を鑑賞することができました。
各美術館選りすぐりのものを出品しているので、見応えのあるものでした。洋画ではモネ、ルノアール、ピカソの秀作等。アンソールの《キリストの誘惑》は大作で印象的でした。
あとフランソワ・ポンポンの、←大理石彫刻の《シロクマ》は小品ながら可愛かったです。
日本画では、ポスターの←藤田嗣治《私の夢》、黒田清輝《ポプラの黄葉》、高島屋十郎の《ロウソク》・・・それに病で右腕を切断しながらも左手で書かれた三橋節子《余呉の天女》にはジーンと来ました。
今回、脇田和という画家の《鳥に話す》と、近藤浩一路《雨季》という作品も なぜか心に残りました。
国宝《松林図屏風》で有名な画家、長谷川等伯は能登七尾に生れた桃山時代の画家です。
冨山に滞在中、偶然ＴＶニュースでこの展覧会を案内していたのを見て、金沢経由で帰京するはずだったのを七尾まで行くことにしました。
茶道をしている私には、等伯といえば《千利休像》、大徳寺山門の天井画・柱画が浮かんできます。
来年は没400年とのことで、京都・東京でもだいたい的に等伯展が企画されているそうですが、はるばる七尾に来て鑑賞できたことは、よかったです。
気に入った画は《松に烏、柳に白鷺図屏風》・・・松の木の枝に巣を作った つがいの烏、ひな3匹の表情も可愛い画。
《萩芒図屏風》・・・風の流れを感じます。
《龍虎図屏風》・・・虎の顔はユーモラス、龍は顔がドアップで迫力あります。
”となみチューリップフェア”が行われている公園内にある美術館で、堂本画伯の展覧会を見ることができました。
堂本印象は初期には純粋な日本画です。《木華開耶媛このはなひらくひめ》←、《兔春野に遊ぶ》など優しい感じの日本画です。
しかし、途中で作風が抽象絵画へとガラッと変わります。その変わり方には驚きます。しかし、色彩が奇麗で、丁寧な抽象画です。
堂本印象の画塾「東丘社」の画家の作品も沢山出ていました。
色彩は踊る
巨匠たちのパレットと作品展
パレットは画家の大事な道具。パレットを見ることで、その画家の個性を垣間見る事ができるのではという展覧会。画家の画とパレットが並んで展示されていました。
外国画家ではピカソ、ダリ、マティスのものがあります。後は日本人画家のものです。
絵具を色別にきちんと並べている安井曽太郎は、きっと几帳面なのでしょう。
暗い色調の画を描く画家のものは地味な色の絵具がのっています。
厚塗りの画を描く画家のパレットは絵具がうずたかく盛り上がるように付いています。
山岳画家の足立源一郎のパレットには、やはり雪山が描かれています←。
宮本三郎のパレットには、カラフルな絵具を花飾りの帽子に見立てて、女性の横顔が描かれていました。
赤と緑のインパクトある《阿修羅》の画を描いた奥谷博氏のパレットには羽子板画が緻密に描かれていて、印象的でした。
パレットの大きさもＡ４サイズくらいのものから新聞紙を広げたサイズのものがありました。
月岡芳年は江戸後期から明治にかけて活躍した浮世絵画家です。ちょっとグロテスクな「血みどろ絵」が有名です。
しかし、美人画や、役者絵、歴史画も沢山描いており、シリーズ物が多いです。
「月百姿」は、歴史の百の場面を月をテーマに描かれています。今回は原本は４枚の絵でしたが、パネルで１００すべてが展示されていました。とにかく１００ですからこの画家のエネルギーのすごさに驚きます。
美人画では「・・・をしたい」シリーズ。《遊歩したい》は、その美人は洋装です。やはり明治時代ですね。
この展覧会は専修大学生田校舎の図書館の１室で催されました。山の上にあるこの大学の校舎はすばらしいです、まるで外国のよう。ゆとりがあって、吹き抜けあり、エレベーター・エスカレーターあり、エアコンあり、学生が自由に寛いだり、歓談したりできる竹の中庭を望む広いスペースあり、自由にＰＣができる広い部屋あり・・・と。休講案内も空港の発着案内ように大きなＴＶ画面で知らせるようです。今の学生さんはこんな整ったところで勉学に励んでいるのかとビックリしてしまいました。
私には馴染みのない画家でしたが、美術鑑賞を深めている主人に誘われて出かけました。
明治初期、油彩の洋画家からスタートした方庵はパリに留学。そこで池大雅の「便宜帖」を見て以来、日本画の素晴らしに触発され日本画家に転向しました。
逆に洋画に新境地を求めていた日本画家、大観と意気投合。二人は日本画・洋画の区別なく研究する「絵画自由研究書」をつくります。
方庵の絵は色調・内容共に”ほんわかとした絵”です。
私が気に入ったものは《芭蕉翁・良寛和尚》で、有名な
「かすみ立つ長き春日を子供らと手まりつきつつ今日もくらさむ」
の歌が添えられています。
あと《金太郎》は大きな絵で、優しそうな眼をしている熊の背に乗っている金太郎。
大観の絵では《竹雨》《飛泉》の水墨画。
一人の画家の展覧会はその画家の人となりが分かりよいです。
平安時代のやまと絵を復興させた松岡映丘の没70年を記念した展覧会。
松岡映丘は多くの優秀な弟子を育てました。例えば、橋本明治、杉山寧、山本丘人、鏑木清方、山口逢春、高山辰雄などです。
これらの弟子は初期は松岡映丘のやまと絵を描いていたものの徐々に自分なりの個性を発揮していきます。
わたしの気に入った画は杉山寧の《朝顔》です。蕾がなんともリアルで素晴らしい絵です。
また、松岡映丘の師の、橋本雅邦の《岩上遊鷹》は、鷹が岩に鋭い爪をくいこませて身を低くし鋭い眼光でこれから飛び立とうとする迫力ある絵です。色彩はなく墨絵なのですが爪、嘴の硬さ、羽の柔らかさが描き分けられていて、気に入りました。
この山種美術館は今年夏前には六本木に引っ越すそうです。
妙心寺と一口にいっても４０もの塔頭が集合した寺です。
ポスターにある迫力ある虎の襖絵を楽しみに観に見に行ったところ、それは前期展示で終わってしまっていて残念でした。後期はそのかわりに《花卉図屏風》（海北友松）。これも大輪のボタンがびっしり描かれて見事でした。
狩野山雪の《老梅図屏風》は力強い梅の枝ぶりに圧倒されます。
妙心寺屏風は普通の屏風より丈が高く、豪快です。金箔タップリの華やかな屏風・・・。
あとは 妙心寺ゆかりの僧の肖像画、書が多く、又妙心寺を創設させた花園天皇の書もありました。
そこで思いがけず、昨年茶友から頂いた花園天皇宸翰置文の軸のオリジナルが展示されていて感激。
国宝 如拙《瓢鮎図》は、瓢箪の中にに鯰をどうしたら入れられるか悩んでいる男の絵です。絵の上にはそれについてを詠んだ歌が幾首も書かれています。
書には法語、印可帖、消息、尺とく、置文、遺げ、綸旨などいろいろあることも勉強になりました。
昭和天皇のお書きになった《無相》も立派でした。
「ウイリアム・モリスから民芸まで」と言う副題が付いているので、和の美術のこの欄に載せることにしました。
19世紀後半イギリスで興ったデザイン運動がヨーロッパに広がり、やがてそれが日本で柳宗悦の民芸運動を花開かせることになったと言う、生活用品のアーツの展覧会です。
モリスの壁紙の図案は色彩も模様も上品で穏やか、とてもセンスがいいものです。この図案のグッズがいろいろミュージアムショップで売られており、思わず買いたくなりました。
椅子、テーブル、棚、箪笥、タペストリー、時計、燭台、食器などいろいろな品目で、デザインの優れたものが展示されていました。
中でも印象に残ったのはスコット作のピアノ。模様がほどこされている観音開きの戸のついたピアノです。戸を閉めると箪笥かと思うようで、開くと鍵盤があるのです。
日本の民芸作品は、バーナードリーチ、浜田省吾、河井寛次郎、楠本憲吉などの皿や、壷、花瓶が展示されています。わたしはこの民芸調の陶器はあまり好きではありません。
しかし大山崎山荘の再現室の和洋折衷の設えは、落ち着いて素敵だと気に入りました。茶道道具ではあまり民芸運動の作品は好まれません。それゆえ柳宗悦は茶道に対してきびしい考えをもたれたのでしょうが・・・。
2008年度 ベスト 3
今年は２4回 和の美術めぐりをしました
その中で印象深かったものをあげました
1） 対決巨匠達の日本美術展
2） 三井家の茶箱茶籠展
3） 国宝薬師寺展
